Home Galeri Sejarah Singkat Angklung, Alat Musik Khas Indonesia

Sejarah Singkat Angklung, Alat Musik Khas Indonesia

71
0

SEJARAHONE.ID – Angklung adalah alat musik dari Jawa Barat, Indonesia yang terbuat dari sejumlah tabung bambu yang melekat pada bingkai bambu. Tabung diukir untuk memiliki nada resonansi ketika dipukul dan disetel ke oktaf, mirip dengan lonceng tangan Barat. Basis bingkai dipegang di satu tangan, sementara tangan lainnya mengguncang instrumen, menyebabkan nada berulang terdengar.

Setiap pemain dalam ansambel angklung biasanya bertanggung jawab atas hanya satu nada, membunyikan angklung masing-masing pada waktu yang tepat untuk menghasilkan melodi yang lengkap.

Ribuan Pelajar Mainkan Angklung di Gedung Sate - Tribunnews.com Mobile

 

Angklung populer di seluruh dunia, tetapi berasal dari apa yang sekarang menjadi provinsi Jawa Barat dan Banten di Indonesia, dan telah dimainkan oleh orang Sunda selama berabad-abad. Angklung dan musiknya telah menjadi bagian penting dari identitas budaya masyarakat Sunda di Jawa Barat dan Banten. Memainkan angklung sebagai orkestra membutuhkan kerja sama dan koordinasi, dan diyakini untuk mempromosikan nilai-nilai kerja tim, saling menghormati dan keharmonisan sosial.

Sejarah mencatat, menurut Dr. Groneman, angklung telah menjadi alat musik favorit seluruh kepulauan bahkan sebelum era Hindu. Menurut Jaap Kunst dalam Musik di Jawa, selain Jawa Barat, angklung juga ada di Sumatera Selatan dan Kalimantan. Lampung, Jawa Timur, dan Jawa Tengah juga akrab dengan instrumen ini.

Pada periode Hindu dan masa Kerajaan Sunda, instrumen memainkan peran penting dalam upacara. Angklung dimainkan untuk menghormati Dewi Sri, dewi kesuburan, sehingga ia akan memberkati tanah dan kehidupan mereka. Angklung juga menandai waktu untuk sholat, dan dikatakan telah dimainkan sejak abad ke-7 di Kerajaan Sunda. Di Kerajaan Sunda, ia menyediakan musik bela diri selama Pertempuran Bubat, seperti yang diceritakan dalam Kidung Sunda. Angklung tertua yang masih hidup adalah Angklung Gubrag, dibuat pada abad ke-17 di Jasinga, Bogor. Angklung antik lainnya disimpan di Museum Sri Baduga, Bandung. Tradisi angklung tertua disebut angklung buhun (bahasa Sunda: “angklung kuno”) dari Kabupaten Lebak, Banten. Angklung buhun adalah jenis angklung kuno yang dimainkan oleh orang-orang Baduy di pedalaman provinsi Banten selama upacara panen seren taun.

Pada tahun 1938, Daeng Soetigna [Sutigna], dari Bandung, menciptakan angklung yang didasarkan pada skala diatonis alih-alih skala pélog atau sléndro tradisional. Sejak itu, angklung telah kembali populer dan digunakan untuk pendidikan dan hiburan, dan bahkan dapat menemani instrumen Barat dalam orkestra. Salah satu pertunjukan angklung pertama dalam orkestra adalah pada tahun 1955 selama Konferensi Bandung. Pada tahun 1966, Udjo Ngalagena, seorang siswa Daeng Soetigna, membuka Saung Angklung (“Rumah Angklung”) sebagai pusat pelestarian dan pengembangannya.

UNESCO menetapkan angklung sebagai Karya Agung Warisan Manusia yang Lisan dan Takbenda pada tanggal 18 November 2010.

Pada 18 November 2010, UNESCO secara resmi mengakui angklung Indonesia sebagai Mahakarya Warisan Manusia Lisan dan Takbenda Kemanusiaan, dan mendorong masyarakat Indonesia dan pemerintah Indonesia untuk menjaga, mentransmisikan, mempromosikan pertunjukan, dan mendorong pengerjaan angklung.

Kata angklung mungkin berasal dari bahasa Sunda “angkleung-angkleungan”, yang menunjukkan pergerakan pemain angklung dan suara “klung” yang berasal dari instrumen.

Teori lain menunjukkan bahwa kata angklung dibentuk dari dua kata Bali – angka dan paru-paru. Angka berarti “nada”, dan paru berarti “rusak” atau “hilang”. Angklung dengan demikian berarti “nada tidak lengkap”.

UNESCO menetapkan angklung sebagai Karya Agung Warisan Manusia yang Lisan dan Takbenda pada tanggal 18 November 2010.

Angklung gamelan Bali

Di Bali, ansambel angklung disebut gamelan angklung. Walaupun ansambel ini mendapatkan namanya dari pengocok bambu, mereka saat ini jarang dimasukkan di luar Bali Timur. Sebagai gantinya, sekelompok besar metalofon perunggu digunakan, umumnya dengan sekitar 20 musisi.

Meskipun instrumentasi gamelan angklung mirip dengan gamelan gong kebyar, ada beberapa perbedaan kritis. Instrumen dalam gamelan angklung disetel ke skala slendro 5-nada, meskipun sebagian besar ansambel menggunakan mode empat-nada dari skala lima-nada yang dimainkan pada instrumen dengan empat tombol. Pengecualian adalah angklung lima nada dari utara Bali, yang mungkin memiliki sebanyak tujuh kunci. Dalam kelompok angklung empat-nada, pemain seruling kadang-kadang akan menggunakan nada kelima tersirat. Selain itu, sementara banyak instrumen dalam gong kebyar menjangkau beberapa oktaf dari skala pentatoniknya, sebagian besar instrumen gamelan angklung hanya mengandung satu oktaf, meskipun beberapa ansambel lima-nada memiliki kira-kira satu oktaf satu setengah. Instrumennya jauh lebih kecil daripada instrumen gong kebyar.

Gamelan angklung terdengar di kuil-kuil Bali, di mana ia memasok iringan musik untuk peringatan hari jadi (odalan). Ini juga merupakan karakteristik ritual yang berhubungan dengan kematian (pitra yadnya), dan oleh karena itu terhubung dalam budaya Bali ke alam spiritual yang tak terlihat dan transisi dari kehidupan ke kematian dan seterusnya. Karena portabilitasnya, instrumen gamelan angklung dapat dibawa dalam prosesi sementara bier pemakaman dibawa dari penguburan sementara di kuburan ke situs kremasi. Para musisi juga sering memainkan musik untuk mengiringi upacara kremasi. Jadi, banyak pendengar Bali mengaitkan musik angklung dan skala slendro-nya dengan emosi yang kuat membangkitkan kombinasi manis dan kesedihan sakral.

Struktur musiknya mirip dengan gong kebyar, meski menggunakan skala empat nada. Sepasang metalegon jegog membawa melodi dasar, yang dielaborasi oleh gangsa, reyong, ceng-ceng, seruling, dan drum kecil yang dimainkan dengan palu. Gong berukuran sedang, disebut kempur, umumnya digunakan untuk memberi tanda baca pada bagian-bagian utama sebuah karya.

Kebanyakan komposisi yang lebih tua tidak menggunakan keahlian gong kebyar yang lebih mencolok dan kecakapan memainkan pertunjukan. Baru-baru ini, banyak komposer Bali telah menciptakan karya gaya kebyar untuk gamelan angklung atau telah mengatur ulang melodi kebyar agar sesuai dengan skala empat nada angklung yang lebih terbatas. Karya-karya baru ini sering menampilkan tarian, sehingga gamelan angklung ditambah dengan gong yang lebih berat dan drum yang lebih besar. Selain itu, beberapa komposer modern telah menciptakan karya instrumental eksperimental untuk gamelan angklung.

Angklung pertama kali ditemukan di Jawa Barat, Indonesia, dengan kemungkinan penularan budaya ke berbagai tempat lain seperti Malaysia dan Filipina selama beberapa abad. Pada awal abad ke-20 selama masa Hindia Belanda, angklung diadopsi di Thailand, di mana ia disebut angkalung (อังกะลุง). Tercatat bahwa angklung dibawa ke Siam pada tahun 1908 oleh Luang Pradit Pairoh, seorang musisi kerajaan di rombongan Field Marshal Pangeran Bhanurangsi Savangwongse dari Siam, yang melakukan kunjungan kerajaan ke Jawa tahun itu (27 tahun setelah kunjungan kenegaraan pertamanya ke India). kakak laki-laki, Raja Chulalongkorn, ke Jawa pada tahun 1871). Angklung Thailand biasanya disetel dalam sistem tuning Thailand tujuh langkah yang sama per oktaf, dan masing-masing angklung memiliki tiga tabung bambu disetel dalam tiga oktaf terpisah daripada dua, seperti khas di Indonesia.

Pada 2008, ada perayaan akbar di lingkaran musik tradisional Thailand untuk menandai peringatan 100 tahun pengenalan angklung ke Thailand. Baik pemerintah Thailand dan Indonesia mendukung perayaan tersebut.

Angklung juga telah diadopsi oleh tetangganya yang berbahasa Austronesia, khususnya oleh Malaysia dan Filipina, di mana mereka dimainkan sebagai bagian dari orkestra gambang bambu. Secara resmi diperkenalkan ke Malaysia beberapa saat setelah berakhirnya Konfrontasi, angklung mendapatkan popularitas langsung. Mereka umumnya dimainkan menggunakan skala pentatonis mirip dengan slendro Indonesia, meskipun di Filipina, set juga datang dalam skala diatonis dan minor yang digunakan untuk menampilkan berbagai musik rakyat yang dipengaruhi Spanyol di samping lagu-lagu asli di pentatonik.

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here